Niveau 7 - Master RNCP37315

Mastère Spécialisé Art & Culture

1 à 2 ans
diplome
présentiel, alternance

Le Mastère Spécialisé® Art & Culture forme des managers capables de diriger des institutions culturelles, de développer des projets artistiques à fort impact et de valoriser le patrimoine et les industries créatives. Ce diplôme bac+6 labellisé CGE prépare aux fonctions de direction dans les musées, les théâtres, les galeries, les maisons de disques, les maisons d'édition et les industries créatives au sens large.

Salaire

28 000 € - 36 000 € brut/an

Confirmé : 38 000 € - 60 000 € brut/an

Insertion pro

82%

dans les 6 mois

Réussite

84%

à l'examen

Présentation de la formation

Le Mastère Spécialisé® Art & Culture est une formation de spécialisation post-master qui forme les futurs dirigeants et managers des institutions culturelles et des industries créatives. Dans un secteur confronté à la révolution numérique, à l'évolution des habitudes culturelles et à la nécessité de trouver des modèles économiques durables, les organisations culturelles ont besoin de leaders alliant passion artistique et compétences managériales.

Accrédité par la Conférence des Grandes Écoles, ce programme s'appuie sur les interventions de directeurs de musées nationaux, de galeristes, de directeurs de festivals, de directeurs artistiques de grandes maisons et de spécialistes du droit d'auteur. Les étudiants développent une vision complète de l'écosystème culturel et réalisent leur mission professionnelle dans des structures emblématiques du paysage culturel français ou international.

Objectifs pédagogiques

  • Diriger une institution culturelle et piloter sa stratégie de développement
  • Maîtriser les mécanismes de financement public et privé de la culture
  • Développer les publics et les pratiques de médiation culturelle
  • Comprendre et appliquer le droit de la propriété intellectuelle
  • Concevoir et déployer une stratégie numérique pour une institution culturelle
  • Développer des partenariats de mécénat et des stratégies de fundraising

Contenu de la formation

Management culturel & gouvernance

  • Économie de la culture et modèles de financement des institutions
  • Direction et gouvernance des établissements culturels publics et privés
  • Droit de la propriété intellectuelle, droit d'auteur et contrats culturels
  • Gestion de projet culturel et conduite d'événements
  • Mécénat d'entreprise, fondations et fundraising culturel

Médiation, publics & patrimoine

  • Développement des publics et politiques d'accessibilité culturelle
  • Conservation, restauration et valorisation du patrimoine
  • Médiation culturelle et éducation artistique
  • Politique culturelle et institutions (Ministère, DRAC, collectivités)
  • Industries créatives : cinéma, musique, édition, jeu vidéo, mode

Numérique, communication & projet professionnel

  • Marketing culturel et communication numérique
  • Culture numérique : streaming, NFT, expériences immersives
  • Management des équipes créatives et des artistes
  • Mission professionnelle de 6 mois dans une institution ou industrie culturelle

Et après ?

Les diplômés du MS Art & Culture occupent des postes de Directeur de musée, Responsable de programmation, Directeur artistique ou Responsable développement dans des institutions culturelles publiques et privées, des festivals, des galeries, des maisons d'édition et des industries créatives. Le secteur du luxe, des médias et des plateformes numériques recrute également ces profils pour des fonctions alliant management et sensibilité culturelle. L'entrepreneuriat culturel est une voie de plus en plus empruntée par les diplômés.

Compétences acquises

Direction et gouvernance des institutions culturellesGestion financière des projets culturels et montage de dossiers de subventionMédiation culturelle et développement des publicsDroit de la propriété intellectuelle et droit d'auteurMarketing culturel et communication des artsMécénat, sponsoring culturel et fundraisingPatrimoine, conservation et valorisationNumérique et culture : musées virtuels, NFT, streaming

Poursuites d'études possibles

Doctorat / PhD en histoire de l'art ou sciences de gestion culturelle

Débouchés professionnels

Directeur de musée ou d'établissement culturel
Directeur artistique ou curateur
Responsable développement d'une institution culturelle
Directeur de label musical ou de maison d'édition
Consultant en management culturel
Responsable mécénat et relations avec les collectivités

Admission et inscription

Profil recherché

Diplômé(e) en histoire de l'art, lettres, gestion culturelle, école d'art ou de communication souhaitant gérer et développer des projets culturels et artistiques. Profil créatif, rigoureux dans la gestion, passionné par les arts et conscient des enjeux économiques du secteur.

1

Dossier de candidature (CV, lettre de motivation, relevés de notes, portfolio si applicable)

2

Note d'intention sur un projet culturel

3

Entretien avec un jury de directeurs d'institutions et de curateurs

4

Évaluation de la culture générale artistique et de la connaissance du secteur

Calendrier

Admissions de janvier à septembre, selon les sessions d'entrée de l'école

Questions fréquentes

Le secteur culturel est-il vraiment viable économiquement ?

Les industries culturelles et créatives représentent plus de 3% du PIB français et emploient plusieurs centaines de milliers de personnes. Certes, certains secteurs comme le spectacle vivant sont très subventionnés, mais des filières comme le jeu vidéo, le cinéma, la mode, le luxe ou la musique enregistrée sont des industries très profitables. Le MS Art & Culture prépare à naviguer dans ces différents environnements.

Peut-on travailler dans les industries du luxe avec ce diplôme ?

Oui, le luxe et les arts entretiennent des liens étroits. De nombreuses maisons de luxe (LVMH, Kering, Hermès) ont des politiques culturelles actives : fondations, mécénat, collaboration avec des artistes. Des fonctions de responsable mécénat culturel, de directeur d'une fondation de marque ou de curateur pour une collection privée sont accessibles avec ce MS.

La numérisation de la culture est-elle bien abordée dans ce programme ?

Oui, c'est un axe central des programmes actuels : muséographie digitale, expériences immersives (réalité virtuelle et augmentée), économie des plateformes de streaming (Spotify, Netflix, Deezer), NFT et marché de l'art numérique, médiation culturelle en ligne... Ces compétences ouvrent des opportunités dans des structures culturelles innovantes et dans les GAFAM qui investissent dans la culture.

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